Mathis James “Jimmy” Reed nació en Dunleith, Mississippi el 6 de septiembre de 1925 y falleció el 29 de agosto de 1976. Fue uno de los más grandes bluesmen de la posguerra y con una ascendencia decisiva en la generación que en los sesenta constituiría al emergente rock´n´roll. Fue así que los Rolling Stones lo consideraron su mayor influencia, habiendo grabado en sus inicios el tema “Honest i do” de Reed. También su música tuvo gran contribución en la producción de Bob Dylan.
Su afición al alcohol y una epilepsia tardíamente diagnosticada precipitaron su muerte en verano de 1976 a los cincuenta años de edad.
Se dice que murió arruinado; desconozco las razones; pero fue grande en vida, y ahora lo es a los 33 años de su muerte.
Aprovechando el nuevo ofrecimiento del Sr. de Silva, -muchas gracias, por tu amable invitación y van veinte- y como sé que el sábado pasado, pues estuve muy rapero, me voy a poner cutre de verdad. Este sábado les propongo oír a…
Bueno, antes de explicarles nada sobre el cantante de hoy, háganme el favor de escuchar esta canción “Ata la jaca” y luego les cuento:
¿Sorprendidos? ¿Horrorizados? ¿Alucinados? ¿Asustados? Yo también. ¿Por cierto han visto el superman sin mangas del minuto 1.20? ¿Y que me dicen del “cuerpo de baile” o mejor de los cuerpos que bailan? Por cierto, que dos de las bailarinas de este clip son sus hijas Sylvie y Layla.
El sujeto o individuo que perpetra este digno y emotivo ejemplo de renovación y actualización de la caspa patria de las cintas de las gasolineras, pero en formato Internet, se llama Samuél, como el personaje bíblico de la plagas, aunque también es conocido Doctor Samuels y cuyo verdadero nombre es Samuel Martínez Sánchez, Almagariños -León- 1960, aunque se crió en Ribarroja de Túria -Valencia- y al que los círculos mas frikis de la -sub- música marginal llaman el genio de Ribarroja y que harto de ser un cantautor “serio” y de publicar seis discos y de hacer de telonero de Malú, decidió un día en convertirse en un descerebrado a lo Santiago Segura.
En 2007 decide publicar su disco “Ata la jaca” que contiene 11 cortes y da un giro radical a su carrera… Y si no han tenido suficiente con la canción de la jaca, toma “Triky, triky”, que así se titula la siguiente, no se pierdan como empieza: “Ya estamos en el verano y me tengo que inventar, una canción este año que todos vais a bailar”. Honradez a flor de piel.
Y que me dicen de las “bailarinas” y de esa coreografía con toques lailololailolá. ¡Temblad Chunguitos! y de ese vestuario del cantante, ese conjunto de pantalón de pinzas blanco, camisa hawaiana de Hawai y esos zapatos color beige modelo: madre-soy-cristiano-y-homosexual. Del vestuario de las “bailarinas” no puedo más que decir eso: vestuario.
Pues si no tenían suficiente, para “bailarinas”, las que salen en este clip que se titula “Paquí, pallá” pero que podría titularse -directamente- “Una de culos”.
Siguiendo la tónica general del los clips anteriores en este corte, volvemos apreciar la profundidad de la letra: “ven aquí mi niña, vamos a bailar, mueve tu culito paquí pallá, pallá paquí” Por cierto que la protagonista del video clip es una de sus hijas Layla Martínez Tamarit. Todo queda en familia.
Espero que tengan champú anticaspa de calidad y que hayan pasado un rato divertido, obviare hablar de la calidad musical de Samuel y me centraré en el hecho de que se hayan divertido un rato. Para mí es la música ideal para poner a toda castaña mientras lavo el coche.
Aprovechando de nuevo el ofrecimiento del Sr. de Silva, -muchas gracias, por tu amable invitación y van diecinueve- y como sé que el sábado pasado, pues estuve muy ecológico, me voy a poner más urbano y social y esta colaboración se la dedico a MOBA. Este sábado les propongo oír a…
Bueno, antes de explicarles nada sobre el MC de hoy, háganme el favor de escuchar esta canción “Se acabó el romanticismo” y luego les cuento:
Loren, Sant Boi de LLobregat -Barcelona-, 1977, un MC, que trabaja de camarero -de los de antes, ya saben- para pagarse su vicio: el Rap, en español pero autentico. Puedo asegurar que Loren -porque le conozco- aparte de ser inteligente es una buena persona.
Su trayectoria musical empieza en 1996 con el grupo MUERTE ACÚSTICA, con esta banda recorre media península, como el mismo reconoce: “tocando en cualquier sitio”. En 1999 funda con su -alter ego- Shuga, el grupo MAGNATIZ. La experiencia se traduce en el disco “A puerto” su primer álbum. Comparte escenario por toda España con las bandas y MC’s más punteros de la escena Hip-hop -como Nach- y graba su segundo disco en 2002 titulado “Rara Avis”.
Una vez finalizada la gira “Rara Avis Tour” en 2003, tanto él, como Shuga, inician sus carreras individuales. Escribe varias canciones y lo que en principio solo debía ser una maqueta se convierte en un disco: “El proyecto del mono”.
“El proyecto del mono” es un álbum excelente, lo recomiendo, letras muy cuidadas y lucidas, críticas con la realidad social que le envuelve, como por ejemplo “Calima” una Intro escrita y recitada en árabe o “Endemoniados” que no es una autobiografía pero podría serlo.
Ahora en Marzo de 2008 entre hacer cafés y servir platos, Loren ha acabado de cocinar -oído- su nuevo disco un EP -8 cortes- con Shuga -no podría ser de otra manera- y acompañado por BANDA ANCHA, titulado: “Se acabó el Romanticismo“. En donde vuelve a reinventarse a sí mismo y añade instrumentos -auténticos- a sus cortes. El disco cuidadísimo, muy profesional en presentación, en estética y en calidad de sonido, actualmente está en promoción. Se lo recomiendo, 8 canciones y dos vídeos y un miniposter por sólo 8 euros.
Como el mismo dice: “no importa si eres famoso o no o ganes dinero o no, lo que importa es que hagas bien tu trabajo y yo lo hago” -completamente de acuerdo-.
Y por último un divertido snippet del making off de la grabación de “Se acabo el romanticismo” incluido en este álbum:
Hablar de Loren es hablar de Shuga, Sant Boi de LLobregat -Barcelona-, 1977 una MC -de las pocas que hay- y cantante actualmente afincada en Barcelona. Shuga tiene una voz increíble, negra, potente, sensual y llena de registros, capaz de rapear o de hacer canción melódica y que lo mismo canta como solista que hace coros.
Y aparte de cantar bien -y si hace falta hasta blues- es una profesional muy exigente que defiende su trabajo, y su trabajo es cantar. Su Rap esta lleno de Soul y R&B porque el Rap es su música y pone el corazón y su alma en lo que hace. Como ella dice: “cantar algo que no sientes, es como prostituirse“.
Esta canción: Cinco rosas que pertenece a su disco en solitario -MALIZZIA- grabado en 2001, y que es un juego de palabras entre el barrio en creció -Cinco rosas (de la falange), hoy rebautizado como Camps Blancs- y un homenaje a su familia.
Ha participado en el proyecto “Fémina 2007″ Rimas -de mujeres- contra la violencia de género, junto a otras mujeres que cantan Rap y Hip Hop. El concierto tuvo tanto éxito que este año se repite e incluso van a grabar un disco con un tema cada una y luego un par de cortes todas juntas. Actualmente, esta preparando un LP en solitario.
En las últimas 48 horas los acontecimientos se han precipitado, y por mucho que Esperanza Aguirre atribuya los desencuentros a un debate “ideológico” en el seno del PP, lo cierto es que priman los intereses “personales”, y la guerra fratricida no ha hecho más que comenzar.
Con distinta munición el fuego cruzado se ha intensificado, y ahora se lucha cuerpo a cuerpo. Mientras Gallardón habla claro al manifestar su deseo de que “Esperanza Aguirre no sea Presidenta del PP”, ésta se esconde detrás de su Vicepresidente Ignacio González, que ha lamentado la habitual coincidencia de sus planteamientos entre Gallardón y “Pepiño Blanco“, para insistir en que Esperanza Aguirre “no tiene pensado presentarse“; aunque sin despejar las dudas.
Parece evidente que Mariano Rajoy se ha decidido por Gallardón, a quién a buen seguro incorporará a su equipo de ser elegido Presidente del PP; y ello en detrimento de Esperanza Aguirre, a la que tan solo le quedará -y confiemos que por poco tiempo- la presidencia de la Comunidad de Madrid, y una rabieta clamorosa al llegar al convencimiento de que cuenta con pocos apoyos en el seno del PP; y si tenía alguna duda, ayer se la ha despejado el reforzado Presidente de la Generalitat, Francisco Camps, al afirmar que “todo el PP apoya claramente y sin fisuras a Mariano Rajoy“.
La arrogancia chulesca de Esperanza Aguirre al utilizar la ambigüedad en un momento inoportuno la ha puesto al descubierto, y ya nadie en el PP confía en ella. Pero la guerra continuará mientras que mantenga los apoyos mediáticos de la derecha más reaccionaria de este país; el Mundo de Pedro J. y la COPE de Jiménez Losantos han reforzado su alianza, y ahora se emplean a fondo en criticar permanentemente a Mariano Rajoy; hoy, en la COPE, el calificativo más suave que se le dedicó fue llamarle “calzonazos“. Mientras tanto José María Aznar, en un gesto de cobardía, guarda silencio, para no “desgastarse”; aunque parece evidente que el “aznarismo” tiene lo días contados.
Cuando en un mismo corral mezclas gallos y gallinas de distinto pelaje, el enfrentamiento es inevitable; históricamente la derecha sólo se mantiene unida cuando ostenta el poder, y lo ocurrido en los últimos cuatro años fue una excepción.
La derecha española necesita, para centrarse, que exista un partido a su derecha. La convivencia bajo unas mismas siglas de la ultraderecha, la derecha y el centro moderado, está condenada al fracaso, como lo demuestra la guerra civil desatada en el interior del PP.
Aprovechando el nuevo ofrecimiento del Sr. de Silva -muchas gracias, por tu amable invitación y van diecisiete- y como sé que el sábado pasado, pues estuve muy grasiento, me voy a poner más ecológico y natural. La colaboración de este sábado se la dedico a Victoria -creo que también te va gustar aunque lo tuyo sea lo cósmico-. Este sábado les propongo oír a…
Bueno, antes de explicarles nada sobre los cantantes de hoy, háganme el favor de escuchar esta canción “Maui Singing Whales” y luego les cuento:
¿Sorprendidos?, espero que si, lo que acaban de escuchar es el canto de una ballena de Maui o ballena gris, en la polinesia. En la antigüedad los cantos de las ballenas se atribuían a las sirenas, jóvenes mujeres bellísimas que atraían a los marinos hacia las profundidades del mar, cobrándose su tributo en vidas, para poder seguir viviendo ellas; así se refleja en la mitología y en muchas narraciones.
Los científicos creen que estas leyendas tienen su origen -básicamente- en los cantos de la ballena jorobada la más cantarina -aunque la gris, la azul y la beluga también cantan- ya que solo son audibles cuando cantan bajo el agua -que es cuando no se las puede ver- porque cuando están en la superficie alternando la respiración con el canto, este no es perceptible. Se acuerdan de que hace unas semanas atrás hablamos de la música de las esferas que no es audible al oído humano ya que trabaja en baja y alta frecuencia… es decir por debajo de los 20Hz. y por encima de los 20kHz.
Esta melodía corresponde a una ballena jorobada y a diferencia de la ballena gris, la cadencia musical es más rica, fíjense en efecto coche de carreras del canto.
No se sabe aún cómo hacen las ballenas para cantar, ni siquiera se sabe que parte de su cuerpo es el que genera los sonidos, se cree que utilizan el aire para producirlo, pero lo cierto es que no lo liberan cuando cantan e incluso cuando hay un grupo de varias ballenas, es muy difícil identificar qué individuo en particular, es el que está cantando.
Los cantos de las ballenas viajan de un océano a otro a miles de kilómetros de distancia. Apenas se sabe nada sobre ello y todo indica que nos enfrentamos a uno de los fenómenos más complejos de comunicación que existen en todo el reino animal. Incluso se ha especulado que sus cantos, son una forma de trasmitir oralmente su cultura entre los individuos más jóvenes; como ven la teoría tiene su punto romántico.
Estudios recientes, demuestran que la comunicación en las ballenas está dotada de sintaxis y un lenguaje realmente complejo, ya que la cantidad media de información que se precisa para generar cada sonido se acerca mucho a los requisitos que estableció Noah Chomsky y que se exigen para poderlo considerar un verdadero lenguaje, ya que utilizan unidades de sonido con una sintaxis jerarquizada que utilizan repeticiones subordinadas para construir frases que pueden ser combinadas para formar canciones que duran horas.
Se sabe que construyen frases y que al igual que los delfines los sonidos van acompañados de una coreografía corporal, es decir que con cada fonema el cuerpo adopta una postura distinta.
Espero que su música, sea de su agrado; les dejo un enlace.
Aprovechando de nuevo el ofrecimiento del Sr. de Silva, -muchas gracias, por tu amable invitación y van dieciséis- y como sé que el sábado pasado, pues estuve muy elegante y aunque en este espacio he procurado siempre no ser demasiado zafio, me voy a poner de lo más cutre. Como he estado de viaje o viajando -se lo copio don Alejandro- y he parado en diversas gasolineras, he podido disfrutar de las cover versions de los musicassettes que se aun se venden. Si padecen del corazón y/o persona de buen gusto no continúen, si lo hacen es BAJO SU RESPONSABILIDAD. Allá ustedes.
Este sábado esta colaboración -por razones obvias- no se la dedico a nadie, les propongo oír a…
Bueno, antes de explicarles nada sobre los faranduleros -no llegan a la categoría de músicos- de hoy, háganme el favor de escucharlos y si después sienten ganas de vomitar o insultarme, creanme lo comprenderé.
Pues sí como suena. José Ángel es cristiano y homosexual y quiere que su madre lo sepa y así se lo canta, como si su madre no lo supiera. Me conocen lo suficiente y saben que no me estoy burlando de José Ángel o de los homosexuales. Lo que si estoy criticando, es como algunos desaprensivos, tienen la caradura de comercializar las miserias humanas de este pobre diablo que ha perdido todo sentido del ridículo y de la dignidad. Para esta discográfica -BELTOR- la miseria humana vende -y en Stereo-
Pues si con José Ángel, aún no han huido, el que viene ahora, Deme, El castellano. En su casa Demetrio, nos obsequia con algo mas castizo:
Deme se encuentra en la ya archiconocida -y tan vodevilesca- disyuntiva de convertirse en un miura gracias a su señora y la letra de su canción, con una profundidad y espiritualidad remarcables, recuerda con esa firmeza tan torera y española a la susodicha hembra que: No te puedo consentir que un hombre que no sea yo penetre dentro de ti -no me digan que no es poético- para añadir: ya que no lo permite mi ley. -Si señor, que profundo- Ah y no se pierdan las rimas están pilladísimas.
El tema, minimalista y muy influenciado por Wim Mertens en cuanto a su instrumentación, -Casiotone a pilas y guitarrilla de 89,90 euros, incluida la funda de polipiel en Pryca, - nos descubre la delicada voz de Deme, arropado por el mismo Deme en unos penosos overdubbings en los coros, patéticamente emocionados. Gracias producciones extremeñas.
Ahora es el turno de Las Monjitas del Jeep que nos deleitan con todo un Hit que se mantuvo durante varios meses en lo más alto los Top Ten de los Vatican Hits.
Toda una pieza de rock sinfónico-mariano que conjuga con absoluta maestría unos aleluyas de falsete de Heavy metal con lo más delicado y angelical de los coros de ursulinas. La voz de la solista se impone sobre el eléctrico y rock sucio de la banda con una nitidez asombrosa. Los aleluyas -Haendelianos- inician lo que luego marcó el origen del rock sinfónico, un contratono por percusión.
Impresionante, el riff de guitarra eléctrica que sirve como introducción al tema, y que fue copiado por Los Ramones en una cación titulada Judy it’s a punk. Lamentablemente, tan singular grupo hubo de disolverse después de los altercados -de su único concierto- organizados por una banda de Hell Angels, que se encargaba de la seguridad de la banda, organizado una de las trifulcas más salvajes del mundo del rock. Reciban esta crónica, como sincero homenaje a uno de los grupos más decisivos del christi-rock contemporáneo. Sexo, yemas de Santa Teresa y rock&roll.
Y para acabar, El Pelos de Terrassa y Los Marus. Y como el se define: una leyenda, un misterio del extrarradio barcelonés y el único artista que se tiene como un mito. El himno con el que nos obsequia, es que él, es un hombre de la noche y claro esta afirmación lleva aparejada una profunda declaración de principios -y actitudes-.
En esta corta pero intensísima electric-rumba, El Pelos nos desmenuza sus inquietudes intelectuales y sus motivaciones personales mas profundas es decir: le va beber, le va fumar -yerbabuena- y le va la mujer que le da mucho placer.
Musicalmente hablando, el corte posee un estilo Torremolinos años 70 de Pedro Masó, acentuado por esa guitarra española electrificada y esos arreglos “maquinita de marcianos” de teclado que unidos a la majestuosa sonoridad de la voz -solysombra- de El Pelos, hacen de esta -breve- rumba, la banda sonora ideal para poner los domingos a todo volumen en el coche, mientras se lleva a los suegros a comer al merendero.
Esta vez no les dejo unos enlaces, porque España y yo, perdón, yo y España somos así, señora -y caballero- y prometo volver otro día con el resto del musícassette… -O no-
