Y vinieron del espacio (colaboración musical de Roura, dedicada a Josean)

Aprovechando el ofrecimiento del Sr. de Silva -muchas gracias por tu amable invitación y van catorce- y como sé que en la última colaboración estuve muy social, hoy me voy a poner más místico y cosmogónico; este sábado les propongo oír a…

Bueno, antes de explicarles nada sobre la música de hoy, háganme el favor de escuchar esta pieza y luego les cuento:

The Sounds of Saturn’s rings

Sorprendidos, espero que sí. No se trata ni de música electrónica, ni de la nueva era de Acuario, sino la que “componen” y “tocan” las estrellas, los planetas, el viento solar, las auroras -boreales y australes- y hasta los quasares. Son sonidos que se captan a altísima frecuencia por encima de los 25kHz. -el rango humano de audición va de los 20Hz. a los 20kHz.- y tras un proceso de “limpieza” se nos hacen audibles. El fragmento que acaban de escuchar, es la vibración de los -nueve- anillos de Saturno al ser atravesados por el viento solar, captados por la famosa sonda Cassini-Huygens.

Una antigua ciencia afirmaba que el modelo para la creación del universo estaba basado en el uso de las proporciones musicales. Un número áureo, pero armónico. Según esta creencia, los cuerpos celestes producen sonidos que al combinarse entre sí, forman la llamada Música de las Esferas.

Heliospheric Radio Emissions

La teoría de Música de las Esferas, la apoyaron grandes pensadores y científicos: desde Pitágoras en el siglo VI a.c. hasta Kepler en el siglo XVII d.c. Actualmente la NASA y científicos de las diferentes agencias espaciales del mundo, principalmente de la ESA y la CONAE, que han conseguido “grabar” la Música de las Estrellas.

Para Pitágoras y sus seguidores, la música era la ciencia de la armonía. La armonía entendida como el orden de los sonidos y también como el orden divino del cosmos; entre estas dos armonías había una relación. Platón añadió que lo importante no era la música audible sino la cósmica. Otro pensador Plotino, 205-270 d.c., consideró a la música como uno de los caminos para llegar al máximo creador.

Electrón Plasma Oscillation

Boecio, al que podríamos considerar el primer musicólogo que vivió en Roma entre los siglos V y VI, fue el estudioso de la música de mayor influencia en el pensamiento occidental hasta el Renacimiento. Boecio consideraba que había tres tipos de música: mundana, humana e instrumental. La música mundana se refería a la armonía del universo, la humana se refería al principio que unificaba el alma y el cuerpo de un hombre y la instrumental era la hecha con instrumentos. La música mundana y la humana pertenecían a las llamadas «artes liberales», que eran producto del trabajo de la razón. La música instrumental estaba al lado de las «artes manuales», porque éstas eran producidas por los trabajos ejercitados con el cuerpo.

La voz de una enana blanca -o estrella muerta- a 50 años-luz de distancia

A partir del Renacimiento, la palabra música comenzó a referirse más bien al arte de los sonidos, tal como la entendemos actualmente. Pero no es el único sentido de la palabra. En la actualidad la música es: una técnica o conjunto de técnicas expresivas que conciernen a la sintaxis de los sonidos. Pero desde el punto de vista filosófico la música también es considerada como: la revelación al hombre de una realidad privilegiada y divina.

E incluso las iglesias cristianas que la música de las esferas la producían los serafines. Según esta definición, la música trata de la armonía divina del universo y del mismo principio cósmico, llámese dios, buda, khrisna, alá o de alguna otra manera.

Espero que su música, sea de su agrado; les dejo unos enlaces.

http://www.nasa.gov/about/highlights/En_Espanol.html
http://www.tendencias21.net/index.php?action=article&id_article=102422